Kult Academy è la scuola di Kult Studios. Accompagniamo i nuovi creativi dal primo prompt al primo cliente, con lo stesso metodo che usiamo sui progetti dei brand.
I modelli cambiano ogni mese. Quello che resta è un modo di guardare, scegliere e dirigere. È questo che insegniamo, come si sono sempre insegnati i mestieri: facendo, accanto a chi lo fa di lavoro.
Ogni lezione ha un obiettivo e si chiude con un output concreto. Alla fine hai lavori da mostrare, non solo appunti.
Insegniamo una grammatica visiva che funziona su qualsiasi modello, oggi e domani, così la prossima novità non ti riporta al punto di partenza.
Inquadrature, ottiche, luce, montaggio: il linguaggio del cinema applicato all’AI. È quello che separa una clip da un film.
Si chiude su un brief reale e si parla di come trasformare la skill in un servizio da vendere.
Si parte gratis e si può arrivare fino al set. Ogni tappa apre la successiva.
Il gruppo gratuito di Kult Studios su Skool: domande, confronto sui lavori, novità sui modelli e annunci dei nuovi percorsi.
Gratuita · su SkoolTre mesi, dodici lezioni da un’ora: dalla mappa della piattaforma allo spot consegnato su un brief reale.
12 lezioni · 3 mesiSessioni individuali con i founder, costruite sul tuo progetto.
Su richiestaChi si distingue entra nelle produzioni dello studio per clienti veri: spot, personaggi digitali, campagne.
Su selezioneÈ il punto d’incontro di chi studia con noi: si chiede, si condivide quello su cui si lavora, si resta aggiornati sui nuovi strumenti. Ed è lì che annunciamo per primi i nuovi percorsi.
× Kult Studios · percorso ufficialeDal prompt al master.
Ogni lezione ha un obiettivo e un output concreto: un metodo da praticare, costruito sulla piattaforma con cui produciamo in studio.
Piattaforma, modelli, prompt e immagini. Impari a scegliere prima di generare.
Higgsfield è uno studio di produzione completo.
Partiamo dalla mappa della piattaforma (Soul, Cinema Studio, Popcorn, Canvas) e dal roster dei modelli video, da Seedance a Kling e Veo. Poi il model routing: quale motore scegliere per ogni video in base a movimento, realismo, durata, reference e audio nativo.
Alla fine avraiUna visione da producer dell’intera suite e una cheat sheet per scegliere il modello giusto.
Il tuo LLM diventa il tuo assistente di produzione.
Con il server MCP di Higgsfield colleghiamo Claude, ChatGPT e Cursor alla piattaforma: il modello linguistico scrive i prompt, sceglie il motore, genera e gestisce batch di varianti. Poi Supercomputer, l’agente di Higgsfield che pianifica, esegue e assembla lavori in più passaggi. E soprattutto la credit economy: budget pianificato, zero crediti bruciati a vuoto, anche quando a generare è un agente.
Alla fine avraiUn assistente AI collegato a Higgsfield e un budget sotto controllo.
Un prompt non si scrive. Si dirige.
Smontiamo l’anatomia di un prompt di alto livello: soggetto, azione, ambiente, camera, ottica, luce, palette, mood. Parliamo il linguaggio della cinematografia (shot size, focale, diaframma, movimenti di macchina, blocking), quello che i modelli capiscono davvero. Poi il metodo di iterazione: prompt layering, reference image, negative constraints, seed e variazioni controllate.
Alla fine avraiUna prompt architecture riutilizzabile su qualsiasi modello, oggi e domani.
Prima di muovere la camera, si definisce il look.
Text-to-image con il modello giusto: Soul 2.0 e Soul Cinema per fashion e cinema, Nano Banana Pro per reference e testo, Seedream per i prompt complessi, GPT Image per colore e tipografia. Dentro Higgsfield Soul: preset, moodboard addestrate sulle tue reference e Soul HEX per bloccare la palette. Con le cinematic cameras scegliamo corpo macchina, ottica, focale e diaframma.
Alla fine avraiUna visual bible del progetto: look, luce e palette definiti prima del video.
Personaggi, previs, generazione ed editing video. L’immagine inizia a muoversi, senza perdere coerenza.
Il tuo primo asset professionale.
Il problema numero uno della produzione AI è la continuità. Lo risolviamo con Soul ID, Elements e il character sheet: turnaround, espressioni e outfit costruiti slot per slot. Face swap e character swap rimettono il volto giusto sulla posa giusta, con consenso e diritti in ordine. Poi l’image editing: inpaint, relight, outpaint e product placement per correggere gli hero frame senza rigenerarli.
Alla fine avraiUn cast digitale coerente e hero frame pronti per l’animazione.
Nessun set professionale parte senza storyboard.
Trasformiamo lo script in shot list e la shot list in storyboard con Popcorn: sequenze da 4 a 8 frame che bloccano composizione, blocking e continuità. Poi costruiamo il set in 3D Jutsu: da un prompt a una scena 3D navigabile, con oggetti, luci e camere animati sulla timeline. Render e animatic diventano reference per i modelli video, prima di spendere un solo credito in video.
Alla fine avraiUna previs completa del tuo spot, dalla prima all’ultima inquadratura.
Dal frame al movimento: qui l’immagine prende vita.
Text-to-video per esplorare atmosfere, image-to-video con start ed end frame per avere il controllo. Poi multiple-reference-to-video: con Seedance fino a 50 reference tra immagini, video e audio; con Kling ed Elements personaggi e location restano bloccati da uno shot all’altro. Lavoriamo in draft a bassa risoluzione e finalizziamo solo i take migliori: crediti spesi sulle scelte, non sui tentativi.
Alla fine avraiI tuoi hero frame trasformati in clip coerenti con il look definito.
Il video generato non è definitivo: si trasforma e si edita.
Mixed Media e preset: VFX su footage reale con rotoscoping automatico, camera move ed effetti del Viral Hub, usati con criterio. Poi il video editing: Kling Omni Edit per modificare elementi con una sola istruzione, estensione della clip in avanti e all’indietro, Genjutsu per trasferire un movimento o sostituire un oggetto, una persona o un prodotto. Correzioni chirurgiche invece di rigenerazioni: meno crediti, più controllo.
Alla fine avraiUna libreria di preset scelti con criterio e un metodo per correggere qualsiasi clip.
Canvas, Cinema Studio, post-produzione e brief finale. Lavori come uno studio, dal primo nodo al master consegnato.
Il prompt genera l’immagine, l’immagine il video, il video l’edit.
Canvas è la lavagna a nodi di Higgsfield: colleghi prompt, modelli e reference, e concateni immagine, video e audio in un’unica catena, da generare nodo per nodo o tutta insieme. Salviamo il flusso come template riutilizzabile per varianti ads, character sheet e storyboard, e ci lavoriamo in tempo reale con il team.
Alla fine avraiUn template di produzione a nodi da rilanciare su ogni nuovo brief.
Qui si gira: macchina da presa, ottiche e luci da set.
Portiamo gli hero frame in Cinema Studio: image-to-video, camera moveset, focale, diaframma, preset di genere e lighting. Lavoriamo su multi-shot, coverage della scena e motore giusto per ogni inquadratura, gestendo take, selezione e retake mirati. Meno generazioni, più controllo, zero effetto AI.
Alla fine avraiGirato professionale, coerente e montabile, prodotto con il metodo di un direttore della fotografia.
Il footage non è il film. Il film nasce in post.
Applichiamo al girato AI una pipeline di post-produzione vera: editing e ritmo, Lipsync Studio per dialoghi, voice over e doppiaggio, sound design, upscale fino al 4K, color grading e reframe per ogni formato di consegna. Lavoriamo con i plug-in Higgsfield per DaVinci Resolve, Premiere Pro e After Effects: generazione, edit e upscale direttamente in timeline.
Alla fine avraiUn master finito e pronto alla consegna, con tutti i deliverable di un progetto commerciale.
Fine percorso: dal brief del cliente al master consegnato.
Un progetto capstone su un brief commerciale reale: treatment, look, cast, storyboard, produzione e finishing, con il workflow costruito in classe. Chiudiamo con una review collettiva, come in una vera agenzia. Poi i prossimi passi: come restare al passo con nuovi modelli e funzioni, e come trasformare questa skill in un servizio che puoi vendere.
Alla fine avraiUno spot AI-native da portfolio e un metodo che si adatta a ogni nuovo modello.
Non un attestato nel cassetto: strumenti che usi il giorno dopo la fine del corso.
Realizzato su un brief reale, dal treatment al master.
La grammatica visiva che funziona su qualsiasi modello.
Pronto da rilanciare su ogni nuovo brief in Canvas.
Così il budget finisce sui take definitivi.
Sessioni individuali con i founder su direzione creativa, produzione e sistemi di contenuto, costruite sul tuo brand o sul tuo progetto. Per creator che vogliono accelerare e brand che vogliono portare la produzione in casa.
Chi si distingue entra nelle produzioni reali dello studio. VAULT è nato così, insieme agli studenti della nostra mentorship 1:1.
Guarda VAULT →
No. Il percorso parte dalla mappa della piattaforma. Se sai già montare andrai più veloce; se non l’hai mai fatto, ricevi il metodo per partire nel modo giusto.
Sì. L’accesso alla community Kult Studios su Skool è gratuito: entri dalla pagina del gruppo.
Sì. Higgsfield Pro è il nome del nostro percorso, non un piano della piattaforma: per le esercitazioni ti serve un account Higgsfield. In aula impari a pianificare i crediti per non sprecarne nessuno.
Tre mesi e dodici lezioni da un’ora, ognuna con un output concreto. A questo aggiungi il tempo che vuoi dedicare alla pratica: è lì che il metodo si fissa.
Selezioniamo chi si distingue nei percorsi e nella mentorship per le produzioni reali con i nostri clienti. VAULT è uno di questi progetti.
Entra oggi nella community gratuita, oppure candidati alla prossima edizione di Higgsfield Pro.
